Parcours classique
Artiste depuis mon plus jeune âge, je me suis formée pendant 20 ans à la danse classique. À 6 ans, j’intègre l’association Danse en Île-de-France, où je commence ma formation de danseuse classique et de danseuse de caractère auprès de Cécile Daniker, championne de patinage artistique reconvertie dans l’enseignement de la danse.
J’ai ensuite eu l’occasion de me former auprès de professeurs issus du Royal Ballet de Londres, dont Yvonne Cartier. Ces années de formation m’ont donné une base technique solide, le goût de la scène et une exigence qui continue d’accompagner mon travail.
Concours et premières scènes
Très jeune, je monte sur scène à de nombreuses reprises, notamment pour interpréter le grand pas de deux de l’acte III de La Belle au bois dormant.
Dès 8 ans, je participe aux concours du Centre National de la Danse. En 2011 et 2012, j’obtiens deux médailles d’or avec félicitations du jury aux Performance Awards de l’American Academy of Ballet.
En 2013, j’intègre les cours de danse classique en classe supérieure au conservatoire de Poissy, avant de poursuivre mes études à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense.
Études, studios et choix professionnel
Pendant mes études universitaires, je continue à me former dans des studios parisiens comme le Studio Harmonic, Elephant Paname ou le Lax Studio. En 2016, j’obtiens une licence de psychologie avec mention.
Après deux refus administratifs à l’entrée du master que je visais, je décide d’écouter ce que je ressentais comme un signe : me lancer pleinement dans mon rêve d’enfance et devenir danseuse professionnelle.
Une philosophie du mouvement
Ma formation classique m’a profondément nourrie. Elle m’a appris l’investissement, la rigueur, la performance et l’écoute du corps. Elle m’a aussi montré combien le corps humain peut exprimer de nuances, d’histoires et de vérités différentes.
Mon enseignement s’appuie sur des valeurs simples : le respect du corps, la compréhension de soi, la conscience du mouvement et la capacité de chaque danseur à devenir acteur de sa progression.
Formations actuelles et influences
De façon principalement autodidacte, je me suis formée à une vingtaine d’autres styles, que je continue d’approfondir et de questionner :
- danse sportive avec Frantz Ducroix, champion français et juge international ;
- west coast swing avec Léna Rummel, directrice de l’école Le Temple du Swing ;
- salsa et zouk brésilien avec Alex Lima ;
- jazz, contemporain, hip hop, street jazz, heels, acrobatie et contorsion.
En 2017, j’intègre le Choréia Intensive Program, une formation professionnelle de haut niveau. Plus récemment, un travail à New York m’a permis de dépasser mes limites et de continuer à ouvrir mon vocabulaire.
Pédagogie
Mes collaborations artistiques et mes différentes pratiques nourrissent ma propre pédagogie. Je cherche à accompagner chaque élève vers une compréhension plus fine de son corps, pour enrichir à la fois le travail technique, l’interprétation et la création.
C’est cette approche que j’appelle ma Move Philosophy : une culture du mouvement construite à partir de la diversité des corps, des styles et des expériences.
Festivals et collaborations
J’ai eu l’occasion de danser, enseigner ou présenter mon travail dans plusieurs festivals nationaux et internationaux, notamment :
- Suave Dance Festival, Paris ;
- Sweden Kizomba Festival, Göteborg ;
- Brussels Kizomba Festival, Bruxelles ;
- Kiz & More Festival, Bourges ;
- French Touch Kizomba Festival, Beauvais ;
- Sweden Sensual Days, Göteborg ;
- All in Kizomba Festival, Toulouse ;
- Skin2Skin Congress, Pise ;
- Mini Weekender Vamola, Malmö ;
- Orléans Dance Festival ;
- Freedom Kiz, Clermont-Ferrand ;
- Sensual Weekend Gala Kizomba and Bachata, Cologne ;
- Thursday Kizomba, Bangkok ;
- Paris Bachata Congress ;
- SFSBKZ, San Francisco ;
- Symposium Salsa Festival, Paris.